C’è un momento preciso in cui un film italiano smette di essere soltanto un’opera nazionale e diventa un’idea universale: è l’istante in cui Hollywood decide di comprarlo per rifarlo da capo. È successo nelle ultime ore con L’Estranea, l’horror diretto da Paolo Strippoli e scelto per rappresentare l’Italia agli Oscar 2027. La major New Line Cinema si è aggiudicata i diritti per realizzare un remake in lingua inglese, confermando quanto la tensione claustrofobica e il patto faustiano al centro de L’Estranea parlino una lingua immediatamente comprensibile anche oltreoceano. Ma questa acquisizione non è un episodio isolato: si inserisce in un dialogo lungo decenni tra il cinema italiano e l’industria americana, un terreno scivoloso dove l’oro creativo rischia spesso di perdersi nella traduzione.
Dalle sale d’essai agli Oscar: quando il rifacimento lascia il segno
Per decenni Hollywood ha guardato all’Italia come a una miniera di storie ad alto tasso emotivo, provando a replicarne la formula con risultati alterni. Il caso più celebre e fortunato resta probabilmente Profumo di donna (1974) di Dino Risi: quasi vent’anni dopo, Martin Brest lo trasformò in Scent of a Woman, regalando ad Al Pacino l’unico Oscar della sua carriera e dimostrando che un’opera profondamente legata alla malinconia italiana poteva funzionare anche tra i college del New England.
Più di recente, l’ingegno narrativo italiano ha conquistato il mondo attraverso Perfetti sconosciuti di Paolo Genovese, diventato il film con il maggior numero di remake nella storia del cinema, inclusa l’attesa versione statunitense. Anche il territorio dell’inquietudine, lo stesso abitato da L’Estranea, ha già vissuto stagioni di scambio fertile: basti pensare a Suspiria, il capolavoro horror di Dario Argento del 1977, che nel 2018 è rinato in una veste completamente diversa grazie alla rilettura radicale e d’autore firmata da Luca Guadagnino per il mercato internazionale.
I rischi della traduzione culturale e la sfida di L’Estranea
Eppure, la storia dei remake americani è costellata anche di passi falsi clamorosi, che ricordano quanto sia difficile esportare l’anima di un film senza snaturarla. L’esempio più noto resta Travolti da un insolito destino nell’azzurro mare d’agosto di Lina Wertmüller: nel 2002 Guy Ritchie provò a rifarlo in Swept Away con Madonna protagonista, trasformando una feroce satira politica e di classe in un naufragio cinematografico stroncato dalla critica. Lo stesso destino toccò a I soliti ignoti di Mario Monicelli, che negli anni Ottanta divenne il dimenticabile Crackers diretto da Louis Malle.
Il pericolo, quando gli studios mettono le mani su un’opera europea, è quello di levigare gli spigoli più perturbanti per renderla digeribile al grande pubblico. Ed è proprio qui che si gioca la partita più interessante per L’Estranea. A differenza delle commedie di costume, il cinema di genere lavora sulle paure primarie: l’ossessione, il senso di colpa, l’ignoto che si insinua tra le mura domestiche. Con la supervisione dello stesso Strippoli e il fiuto horror di New Line Cinema – la casa che ha lanciato saghe come Nightmare e The Conjuring – il remake di L’Estranea ha tutte le carte in regola per evitare la trappola della copia sbiadita e trasformarsi in un nuovo ponte creativo tra Roma e Los Angeles.